“Swag” ha sido sin duda el palabro del año 2011 en Jamaica. Traducible como porte, prestancia, elegancia orgullosa, resume como ninguna otra la actitud del dancehall y su estética propia combinando apariencia de lujo con nihilismo e independencia de otras manifestaciones culturales de la Isla. El año 2010 dejó el listón muy alto con el Portmore Empire y las producciones de Notnice, de una lado y el orgullo gully de Cassava Piece con Mavado y su “All dem a Talk/dem nuh bad like me” por otro, relegando definitivamente a cualquier otra gloria pasada en el favor popular de la Isla. En palabras de Popcaan en su hit del 2010 “Gangster City”: “Yuh see Rasta from Rasta City/And Christian from Gospel City/But we come from a Gangsta City/I’m from a place where dog eat dog/Mi know ‘bout living weh hard/From me born me see people ah starve/Vendor get beat by sarge”, que ilustra perfectamente ese swaggin del ghett-a-life que tan orgullosamente proclamaba Kartel en su “Dancehall Hero” luciendo sus habilidades en la rima corta, y que tanta polémica suscita dentro y fuera de la Isla.
También es necesario aclarar que lo que sigue más abajo es una lista de algunos de los mejores tunes del año en un estilo marcado por los riddims de los productores. No, no hago una lista de riddims, porque el favor popular disfruta los riddims en las manos expertas de los soundsystem, pero lo que recuerda cuando pasa el tiempo son las melodías, las ocurrencias de las rimas, los aciertos en el forward del ritmo. Lo demás es anecdotario para expertos. Por eso elijo canciones y no riddims, pese a que en muchos casos, muchas canciones con el mismo ritmo podrían competir por el puesto. Y además señalo canciones y no riddims para resumir la parte más activa de la producción jamaicana del año 2011, para que quien quiera lo utilice como guía del repaso por el who’s who y el wha’agwaan de nuestra isla favorita, aunque dejando pistas para investigar luego ritmo a ritmo.
Además lo hago consciente de las críticas que me lloverán en este portal de internet por dar tanto énfasis a un estilo tan denostado por muchos de los seguidores de reggae.es. Precisamente por eso, porque no vine a este blog a contemporizar con la opinión dominante sino a contar libremente lo que veo, y al contrario de lo que ocurre en Jamaica, el conocimiento y la comprensión de esa escena musical que aquí todavía es minoritaria en comparación con la escena de reggae clásico, es aun más necesaria.
No creo que necesitéis en esta web mi opinión sobre los mejores discos de reggae-reggae del año 2011, aunque yo personalmente me encuentre más a gusto con ellos. En reggae.es tenéis eruditos de sobra entre bloggers y opinadores. Si me pedís mi opinión, en el próximo capítulo de este blog me pondré a ello y hablaremos de Protoje, de I-Wayne, de Warrior King y de tantos otros, pero la trascendencia nacional e internacional de la música jamaicana, durante al año que acabamos, está mucho más marcada por la presencia del dancehall como aportación viva y creativa, con todos los excesos y saturación promocional que se quieran, que por la escena del roots & culture, que sobrevive, pero en un cierto segundo plano de la atención pública general, al punto que probablemente la canción más definitoria del feelin’ sufferer actualizada al 2011, la haya escrito Kartel (sí, has leído bien, Kartel, el freaky del bleachin’) en “Poor People Land” sobre el riddimMessage. Como ya sé lo que me viene, antes de empezar el bombardeo de comments, si sabéis un poco de inglés y otro poco de patois, echad un vistazo a la letra y luego hablamos de si podría haberla escrito Marley, si estuviera vivo (oh, qué herejía).
Ahora, unas cuantas indicaciones para seguir ese Top 20 de bigchunes y maadriddims que os acompaño. La selección está basada principalmente en la aceptación popular de los temas en la Isla (no confundir con comercialidad), aunque sin olvidar otros parámetros como las ventas, la repercusión internacional, la capacidad de marcar tendencia en los clubs (su formato de exposición pública natural y no la exhibición en los conciertos con banda en directo heredados del rock, no me extraña que haya tantos cabreados por aquí con el formato showcase del Sting) y el riesgo de la propuesta, además de otras habilidades como el mensaje y el estilo en rima y ritmo. He intentado no repetir un mismo riddim para ampliar el espectro. Las excepciones se fundan en que las canciones han alcanzado tal presencia propia en el favor popular, que exceden la mera dependencia del riddim sobre el que están grabadas.
También he evitado incluir a personajes y argumentos musicales relevantes en esta escena pero que la exceden, como la cada vez mayor presencia de la Soca con Machel Montano o Rupee a la cabeza o las batallas de gallos que sobrepasando los clásicos “disses” entre artistas, se han convertido ya en episodios nacionales, como los continuos piques entre Tony Matterhorn y los cómicos Twins of Twins. Eso de que éstos le recomienden “hemoal” a aquél jugando con la imagen del oso que aparece en las cajetillas de los populares cigarrillos “Matterhorn”, y que el neoyorquino les contesté que de qué le hablan si ellos se pasaron 9 meses haciendo un 69 en el vientre de su madre, lol!, es uno de las ocurrencias más chistosas del año que acabó, pero no se trata de música propiamente dicha, sino de exhibición de freestyle.
Para concluir, una predicción sobre lo que vendrá después de este apogeo de la fiesta y el cachondeo hedonista en la escena musical jamaicana. Muchas son las voces autorizadas, que más aún tras la caída del Weirll Booss, pero también ante la saturación continua del reclamo de los pobres a divertirse, anticipan un cambio de ciclo como ya ha ocurrido otras veces, donde la explosión terminal tecnificada de las producciones dancehall, dará paso a producciones más heterogéneas, donde se combine lo digital con la recuperación de mensajes y producciones más tradicionales. Muchos artistas más jóvenes como Konshens, Gyptian, Queen Ifrica y otros ya van por esa línea y tratan de cultivar ambos lados de la producción: el jocoso y orgulloso de su lifestyle violento y sexual en el gueto, con mensajes y músicas más reivindicativas de su pasado. Incluso Kartel había abandonado considerablemente su pasada beligerancia del “Mi nuh afraid of nobody”, excepto probablemente en “Real Badman” (Gaza World riddim), antes de acabar en la prisión de Horizon en Spanish Town Road.
Sea como sea, y suceda lo que suceda, 2011 quedará como el año del zenit de un estilo tan hedonista, bizarro e incomprendido como la propia Isla, pero también entre tanta chatarra un año con verdadero oro de 24 kilates, como pocos se recuerdan en la última década.
Top 20 Biggest Dancehall Tunes:
20. Wayne Marshall feat. Tifa & Fambo “Swaggin’” (Swag Riddim) Marshall se apuntó a un bombardeo en 2011: Sean Paul, petardeó en todos los riddims de moda, e hizo hasta Salsa Wine. Pero con lo que lo petó fue con este riddim (“too bad for you”) producido por Washroom Entertainment, simple pero infeccioso, donde en realidad lo que destaca es la parte de la imponente Tifa cuando “hurry up, hurry up” le vacila a Marshall quien manda a la cama a quien no le guste su swaggin (a muchos, por cierto) contestándole: “well mi a guh swag inna mi sleep wid mi gucci sheets”. Y recuerda: como dicen algunos, una de Louis Vuitton y otra de Gucci no hacen swag!
19. Konshens “Do Sum’n” (Mi Sick Riddim)
Producido por los siempre eficaces Ward 21, este tune traducible como “En Marcha”(Do sumt’ing) está concebido como un homenaje a las crews de dancehall que se buscan la vida para aportar originalidad a las coreografías callejeras de las que se nutre el género, al punto que podría ser una continuación del añorado “Hit me with music” de nuestra Nice Time. No en balde, en el video oficial sale el “Elite Team” facilitando el espectáculo visual. Pero además de hacerlo internacional, como ya vimos en Rototom y Barcelona este año, su éxito le abre la puerta a sus compañeros de correrías iniciales con el Natural Bridge Studio (donde también estaban Ward 21 o Tifa), Darrio y Delus que también han pegado fuerte por separado, y juntos en hits como “Dem a Gyal Fool” sobre el Steppings Riddim. La Next Generation, sin duda. A no perderles la pista.
18. Aidonia “Gal Yuh Can Wuk” (Armageddion Riddim) ‘Donia probaba definitivamente en Abril, sobre este riddim del gran Di Genius, que podía competir abiertamente con Kartel y Popcaan por el cetro de la escena actual. 4 mejor que una (gyals), con este diss con Kartel salió disparado al estrellato. JOP to di weirll!.
17. Agent Sasco (aka. Assassin) “Talk how mi feel” (Id. Riddim)
Otro beef contra Kartel en la época del bleachin, en el que todo el mundo buscaba hacer leña del árbol a caer. Assassin siempre fue un oportunista, pero hay que reconocerle que hizo mucho ruido con esta puesta en escena que luego siguió, exprimiendo el limón en “Do it if yuh bad”. Aunque a mí me gusta personalmente más “Nothing at all”, hay que reconocer que “Talk how mi feel” tiene una lírica endiablada con la que Sasco ha estado entrando y saliendo de listas todo el año.
16. Chan Dizzy “Nuh Strange Face” (Blue Mama Riddim)
La primera vez que oí este tema tan “underground” me quedé pegado. “Nuh Strange Face round me”. Pensaba que era un tema con ciertas dosis xenófobas, más después de saber que era un diss contra el productor Russian. Luego me enteré de que la demo como “Strange Face” a secas era de 2010, pero que el sello Head Concussion con el que se grabó, no pudo promocionarlo adecuadamente hasta casi un año después. Desde entonces Chan Dizzy se ha establecido como uno de los baluartes más pujantes de los nuevos talentos del dancehall y su riddim ha golpeado las calles durante todo el año.
15. I Octane “Nuh Ramp Wid Wi” (Bus Stop Riddim)
Jugando sobre seguro sobre las producciones tan consolidadas como las de Cashflow, con ese gimmick de campana de boxeo, I Octane empezó el año en todo lo alto de la producción dancehall, pero en mi opinión nunca superó lo compacto de este pelotazo. Otra cosa es en su registro conscious. Aquí luce en todo su esplendor esa rara capacidad que tiene para hacer singjay sin parecerse a Kartel, Mavado, ni a nadie.
14. Lady Saw “Wife a Wife” (Star a Star Riddim)
Aunque el tune de cabecera del riddim lo firmaron los erráticos Flippa Mafia a los que nadie se toma en serio en la Isla, pese a que hicieron un buen trabajo, Lady Saw demostró quién sigue siendo la Queen Bee (o deberíamos decir Bitch?) por encima de cualquier competidora pasada o presente. La temática del rol de las “esposas” en la sociedad jamaicana frente a las simples “babymother” (la mayoría) ha sido otro de los argumentos habituales en las lyrics del año que se cerró, y dio lugar incluso a un riddim (Matrimoney) creado por Washroom al efecto. Stylish, Tifa, Zj Liquid y hasta Assassin, Gyptian y, como no, Wayne Marshall picaron en el morboso asunto, pero este tune rabioso de Lady Saw devolvió a las mujeres el orgullo de serlo. Para más detalles echa un vistazo al Natty in de Red #12.
13. Khago “Blood a Boil” (Bottle Party Riddim)
La respuesta de Khago al “Nuh Rump wid wi” de I Octane, donde le acusa de mostrarse demasiado amanerado y flashy para ir de duro entre tanto badman(“Me nuh a sissy man, no/Me nuh act cocky”). La respuesta del gueto a los que se exhiben en la escena con un swag impostor sonó tan sincera en el estilo agudo de Khago, que el tune destacó enseguida sobre este riddim de TJ Records por encima de estrellas consolidadas como Elephant Man, Beenie o Kartel. Siiiicccckkkkkk!!
12. Mavado “Star Bwoy” (Star Bwoy Riddim)
Dicen que en pleno diss con el bleachin de Gaza, Mavado escribió este tema para mostrarse como una verdadera estrella jamaicana real en la presentación de su gira por USA y en sociedad ante la comunidad hip-hop, lo que trajo como rédito entre otros recibir el MP3 Music Award. El riddim de Chimney Rds. tenía tanto flow y misterio como la presencia de Mavado necesita, pero estar tan concebido a su servicio, debilitó su presencia en los sounds a partir del verano, porque ningún otro de los participantes (Chipmunk y otros) pudo siquiera acercarse a su sombra, y eso que Kartel la había grabado primero en “Stamma”.
11. Di Genius “Bounce a Gyal” (Pepper Riddim)
El talentoso Stephen “Di Genius” McGregor (el otro hijo de Freddie, Chino, ya podría escuchar más el “Blood a Boil” de Khago) había empezado el año ya colocado en el triunvirato de productores de moda junto a Don Corleon y Russian, y desde luego que no desaprovechó su privilegiada posición. Riddims como Bad Acid, Armaggidion o Iron Belt percutieron todo el año, pero nada comparable con este Pepper, pese al pelotazo de Aidonia con “Bad Pickney”. Lo mejor es que, como su padre, Di Genius también canta y a las mil maravillas, y su talento llega tan lejos que fue capaz de superar con su voz dulce y armoniosa que no empalagosa, al mismísimo Mavado como cabecera habitual de sus riddims.
10. Vybz Kartel “Love you enuh” (Lost Angel Riddim)
El Weirll Boss en pleno efecto con lo que mejor sabe hacer: uno de esos chicles que se te pegan al oído en cuanto pisas la Isla celebrando como nadie la buena vida (wine & body) y el amor por las mujeres. Cuando alguien consigue hacer fácil algo tan difícil se le llama equivocadamente comercial. Le pasó a los Beatles. Pero detrás está el talento único e irrepetible de un poeta tan freaky como adorado por el pueblo llano, en su registro más optimista. La melodía es de las que se recordará durante años.
09. Popcaan “Hear dem a Talk” (Bottle Party Riddim)
Al único que no pudo batir Khago sobre el riddim, fue a Popcaan, sin duda la estrella emergente del año recién terminado, como demostró en el Sting de Portmore. Con este tema quedaba definitivamente claro que de likkle Gaza nada. La calidad de su flow es tal, y la autenticidad de su mensaje badman con conciencia tan rotundo, que hasta los fans de Gully se rindieron a sus pies desde ese mes de Febrero en que se editó, construyendo desde entonces una reputación que ya presagiaba los éxitos del verano.
08. Mavado “Do Road” (Contra Riddim)
ZJ Chrome, nuevo en la escena como productor, sorprendió a todos con su riddim suave y pesado a la vez, ideal para que de nuevo Mavado se salga en otro himno hustler de esos tan característicos de los vendors del Gully Side, muy por encima del “Sex & the City” de su archirrival. Casi todo el quien es quien (Beenie, PopCaan, I Octane, Assassin, Mr.Vegas y hasta Matterhorn) se subió al carro para darle brillo a la percusión posesiva y los teclados etéreos, pero el de Cassava Piece volvió a demostrar porque es el real Star Bwoy.
07. Specialist “Street Hustle” (Scatta Pro Riddim)
Para muchos el tune del año, y sin duda el himno callejero por excelencia. Sobre un riddim absolutamente vacilón, su estribillo “Phone Card, Phone Card, Phone Card/Banana, Banana, Banana Chips/Cash fi Gold, Cash fi Gold, Cash fi Gold”, es una reproducción literal del soniquete de los vendedores ambulantes en los semáforos y mercadillos de la Isla. Apoyado con un soberbio vídeo que es prácticamente un docu-reality de cómo se buscan la vida diariamente cientos de miles de personas en el Coronation Market del downtown, entre parodia y homenaje, el tune ha convertido a Specialist y sus chistes populares, en uno de los personajes más queridos de la Isla.
06. Shabba Ranks “None a Dem” (Pepper Riddim)
La vuelta a lo grande del león, el gran Shabba, justo en el momento que había que recordar porqué el músculo siempre fue necesario en el dancehall entre tanto flashy. Otro diss más para Kartel, pero lo quedará es su entrada triunfal en el riddim. No hay aficionado que no haya bailado, sonriendo, ese: “None a dem nuh bad like Shabba Ranking/Nuh nuh nuh nuh nuh, none a dem none a dem/None a dem nuh tuff like the Ranking/Nuh nuh nuh nuh, none a dem none a dem/Stop dah one deh and ask him/
If him nuh imitate the great Shabba Ranking/Unno can stop dah one deh and ask him/
If him nuh imitate the great Shabba Ranking”. Shabba nunca se distinguió por sus luces, pero como el mismo dice: “Right now mi ignorant bout it but mi rrrrrrrrrrrrrrrrr” y anda que le importa. Ni falta que nos hace: grrrrrrrr……lol!
05. Beenie Man “Let’s Go” (Overproof Riddim)
Y llegamos con toda seguridad al riddim del año. Que nada menos que 30 tunes hayan girado sobre un mismo riddim es todo un record, tanto como que del mismo hayan salido tal cantidad de pelotazos incuestionables como “Settle Down” de Mavado o “Tun in mi ting” de Khago. Su atracción fue tal que glorias locales como Bounty Killer (“Galactic Gallis”) o el ídolo pop quinceañero en USA Daniel Bedingfield (“Sometimes you just know”) se apuntaron al éxito. Coproducido por la nueva revelación Justin “Justus” Arison y el productor original de Vybz Kartel, Patrick “Roach” Samuels, yo me he acabado quedando con el superhit de Beenie, por su coro hip-hop que le da la máxima solidez al riddim y porque era la mejor forma de rendir tributo al gran Slim de los negocios, al que este año se le vió mucho más activo y en primera línea que en los anteriores.
04. Mavado “Final Destination” (Summer Fling Riddim)
Otro superpelotazo de la factoría de Chimney Records, esta vez con repercusión internacional, gracias a la espectacular puesta vocal en escena de Mavado, que llegó incluso a generar un jingle en la popular Hot 102 FM de Nueva York y a entrar en el Top 30 de las listas Billboard de Hip-Hop y R&B. Sí, ya sé que los fans de la escena local probablemente prefieran el infeccioso “I’mma need Security” de la wicked combination formada por Munga, Supa Hype y Chi-Ching-Ching, pero el estilazo internacional de Mavado es tan contagioso en este tune, que aunque tardó en arrancar desde su salida en Julio, sepultado con tantas celebraciones exitosas del verano en la Isla, y tuvo que competir en las radios con su propio superhit más comercial con Laza Morgan “One by One”, el tema ha acabado imponiéndose como una melodía tan bien construida, que resulta irresistible.
03. AIidonia “Summer Sun” (All a di gal dem) (Summer Sun Riddim)
Yees, Pappaaa!. JOP to di world in full effect!. De todas las celebraciones veraniegas al calor de la superbomba de Kartel (otro de los temas recurrentes en las lyrics de este año), sin duda este “All a di gal dem/all a di gal dem/man round a come” permanece como uno de los himnos para galvanizar a las chicas, revueltas entre hormonas y bikinis veraniegos, y consolida a JOP como una de las grandes fuerzas actuales del género en su lado más hedonista. Habrá que ver en un futuro si ‘Donia puede ofrecer otros registros a este nivel, pero sin duda ha terminado el año siendo uno de los firmes candidatos a suceder a Kartel, como se vio en el Sting de Portmore.
02. Popcaan “Ravin” (Summertime Riddim)
La reputación bien ganada por Popcaan desde “Hear dem a talk” explotó con su adaptación del riddim producido por Andreas “Adde Instrumentals” Nilsson y el propio Kartel. Desde entonces no hay nadie que discuta que Popcaan es su más digno sucesor por derecho propio. Su éxito local e internacional resulta tanto más increíble cuando además ha crecido a la sombra del himno de su mentor. Pero su forma de describir las fiestas locas de Gaza, la celebración de lo bueno de la vida, donde “dog eat dog”: “Ooooh god/Party mad/Gyal dem a seh/Gaza Party bad/Gyal dash weh/like crab outta bag” resulta de nuevo tan convincente como irresistible para bailar, tararear y visionar esos docu-realities de los talibanes de Gaza que tan bien le salen.
01. Vybz Kartel “Summertime” (Summertime Riddim)
No hace falta añadir nada a la elección del trono. Nadie pensaba que el Portmore Empire pudiera sobrevivir a la deserción de su productor estrella Ainsley “Notnice” Morris el pasado mes de Junio, pero en lugar de eso Addi Teacha lo volvió a hacer. Y más que nunca, logró unificar alrededor de su figura a toda la Isla, con un mensaje de esperanza y buen rollo inspirado en el éxito “Holiday” de Ding Dong (la cara de Digicel en las vallas publicitarias de la Isla) un par de años antes, en un estribillo que permanecerá eterno: “Summer time inna Portmore/Summer time inna Kingston/Summer time inna Country/Summer time in my scheme”, tanto como la letra del himno nacional “Jamaica, land we love”.
Llámenlo superficial, hedonista, retrógrado, machista y homófobo, comercial, descomprometido, delincuente, pero “Guilty or not Guilty” que cantaba Perfect hablando de Buju, una parte esencial de Jamaica y el Caribe es así, y el que no quiera verlo ni comprenderlo, no sabe, con todo, lo que se pierde.
Carlos Monty. Enero 2012
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22 Comments for this entry
inyaki
7 enero 2012 16:10
Las bandas de directo no son una ”tradición heredada del rock”. Eso es un punto de vista muy reciente y europeo. Ha habido bandas antes de que existieran los SoundSystems o Dancehalls….y desde luego el ‘rock’.
La tradición viene de las bandas de Jazz y Rhythm&Blues de los años 40, pero incluso antes de eso con los combos de Mento o músicas caribeñas (que retrocerían hasta el siglo XIX).
De hecho el concepto de ‘backing band’ es de EEUU y se adaptó en Jamaica.
Una Backing Band es hoy por hoy una banda que se especializa en acompañar a artistas en directo, una tradición que en realidad viene de la musica afroamericana (Soul,Rhythm&Blues,Jazz desde los años 30) cuando los musicos de blues y jazz viajaban por todo los EEUU solos y dependian de que cada promotor local les supliera con una “banda de acompañamiento” para sus actuaciones. Por motivos prácticos y económicos obvios. Esta idea fue adoptada por la industria musical jamaicana en los 50 (no hay que olvidar que los músicos jamaicanos que inventaron el ska / reggae venian del Jazz) al ser las bandas residentes en hoteles o clubs.
Aparte de en el Reggae se usa en el Blues y Jazz todavia. Incluso Chuck Berry sigue usando una Backing Band local allí por donde vaya!
Genio y figura.
Carlos Monty
8 enero 2012 12:31
De verdad Inyaki, creo que a veces algunos os la cojeis con papel de fumar y estais a la que salta a cada cosa que escribo. Como casi siempre sois los mismos, vosotros sabréis porqué. Siempre he respetado mucho tus comentarios que me han parecido escritos de forma constructiva y aportando cultura e info a la comunidad, y ya sé que me equivoco de vez en cuando como cualquiera, pero esta vez te lo has tomado por donde no era. En mi comentario sobre los formatos de música en directo yo NO estaba hablando de backing bands. Me limito a decir que el formato más extendido en Europa de reggae en directo está emparentado en el imaginario popular con el formato de banda de rock, desde que Blackwell utilizó a los Wailers en ese sentido, para convetir a Marley en una rock superstar, cuando no pudo hacerlo con su primer objetivo que era Jimmi Cliff. Esto es de dominio público, lo ha explicado el propio Blackwell montones de veces. Nada más. Por tanto estoy hablando del concepto de grupo en directo, y no de backing bands que alternan distintos cantantes en el micrófono. Mi bautizo de fuego con una backing band de verdad fue en Jamaica en 1991 con unos tales Lloyd Parkes & We the People, igual los conoces, dando soporte instrumental a unos pringadillos al micro que se hacían llamar Dennis Brown, Freddie McGregor y Beres Hammond. Nada, unos mindundis. Así que te agradezco mucho tu historiología sobre las backing bands, gracias. Desde luego que desde entonces, muchos festivales también en Europa se apoyan en backing bands, e incluso en España las hay más que competentes, además de la tuya. Es más, algunos de sus miembros son amigos o conocidos míos desde hace más de 20 años, como Red, Gold & Green en Valencia. Pero todo esto no quita, para que cuando un artista jamaicano viene a girar por Europa como cabeza de cartel con banda propia traída desde la Isla (aunque la haya confeccionado para la ocasión antes de salir de Jamaica), no actue -por lo general- siguiendo el formato clásico de espectáculo de rock, que es lo que mejor se vende aquí (de hecho suelen actuar en los mismos recintos). Que también se hace en el Jazz y el blues?. De acuerdo. Pero en un mero paréntesis dentro de una frase, como ocurría en el texto, no procede explicar todo eso, porque hay que simplificar para que el mensaje se entienda mejor. Aclarado el asunto, puedes aclararme tu a quién o qué te refieres con lo de “genio y figura”?. Respect!
David
9 enero 2012 09:52
Hola
A raíz de lo que dices de Kartel y su “Poor People Land”.
Me da la sensación de que perdéis el culo constantemente por intentar justificaros con el tema del dancehall-roots. ¿Por qué siempre la misma historia? ¿Escucháis dancehall? Pues que os vaya bonito, pero las cosas son como son, hermano.
¿Cómo se puede decir lo que dices? Una persona como Kartel es IMPOSIBLE que escriba “la canción más definitoria del feelin’ sufferer actualizada al 2011″.
¿Pero qué suffer ni que niño muerto? Pero si esa persona es el representante número 1 del capitalismo!!!!: marcas, oro, armas, pose, ropa cara, coches, apariencia, superficialidad…SUFFER ES ANTISISTEMA. Por algo la policía desalojaba los rasta camps, porque eran amenazantes para el sistema.
Por favor!!!! Que están tragando y adaptando los peores valores capitalistas a su mundo!!!!!! Que la actitud “sufferer” no es una moda, ni una pose, ni un estilo. Se llama actitud, lucha, coherencia y consciencia.
El más pobre puede ser el más vendido. Y suele ocurrir que la incultura es la responsable de ello. Y en Jamaica esto pasa, pero muuucho. Ya ves. Explícame porqué el pobre VENERA los valores que, día a día, le hacen más miserable. ESTO SE LLAMA INCULTURA.
Yo os animo a que escarvéis entre los grupos PUNK, por ejemplo, que han mantenido una actitud coherente, anticapitalista, luchadora…GENTE AUTÉNTICA, como Crass, Discharge…Lucha real, contra lo establecido.
A mi me parece que es MEJOR NO MEZCLAR LAS COSAS. Y ME PARECE UN ERROR ENORME QUE SE VENDA UN PRODUCTO DE PLÁSTICO COMO SI FUERA DE ORO PURO.
Carlos Monty
9 enero 2012 20:10
El dabate que propone David, es de los que importan de verdad, aunque no sea nada nuevo. Pero pone el dedo en la llaga y lo personaliza en el icono de Vybz Kartel. Como yo ya hablo por los codos y los Gaza Telavins (talibanes) son legión, incluso por aquí, espero que alguien entre y matice, contradiga o ratifique a David en la polémica que abre. Lastima no es en facebook, y algunos igual no se enteran. Por mi parte, David, solo decirte -de momento- que en la lista no se hacen distinciones entre dancehall roots o no roots. Solo de habla de algunas artistas con distintos registros y conceptos, dentro de su libertad artística. Respecto a los valores, me remito al artículo. Respect!
inyaki
9 enero 2012 22:46
Genio y figura….es por supuesto Chuck Berry! Quizas por eso has malinterpretado mi comentario. Creo que tu lo has tomado con ciertas connotaciones personales.
Yo lo de lo blogs lo veo asi: cualquier medio público, al que cualquiera puede acceder como estos blogs que hacemos, son para vertir opiniones, debatirlas y al final cada cual decida. Quien lo lee sacará sus conclusiones. Exactamente igual que un debate en la radio.
Tu estableces una relación entre un cierto tipo de reggae y el Rock. Algo que has expresado varias veces. Chris Blackwell quiso promocionar a los Wailers como ‘una banda de Rock mas’ pero no inventó nada. En Jamaica habia unas 50 bandas en activo en 1972…..que a su ves trabajaban como Backing bands.
Yo lo que digo, y es historia (los propios músicos lo dicen) es que en realidad siguen la tradicion de james, Brown, Curtis Mayfield, count bassie, etc….
Quizas para ti es un detalle sin importancia. A mi sin embargo me parece un tema muy importante y desde luego interesante de aclarar y debatir. Y expresar mi punto de vista.
Es solo interes personal, supongo que montones de cosas que a mi no me parecen significativas, lo seran para ti o otra gente.
hay gente que llama ‘Rigui’ al Reggae o ‘rastas’ a los Dreadlocks….y no les parece que tenga importancia. Mientras que para otros, como tú y yo (supongo) es algo muy significativo.
Como ya dije en mi presentacion, yo personalmente prefiero las correcciones a los comentarios. Y siempre soy respetuoso.
Si lees mi comentario otra vez, sin connotaciones, lo veas.
Si no es el caso, tambien tiene facil solución.
Carlos Monty
10 enero 2012 13:43
Hola Inyaki: Como ya dije en mi primer comment, una de las cosas que mas me gusta de debatir públicamente contigo, es que no nos perdemos en formas y vamos al grano, lo que enriquece creo yo el debate. Así que siempre es un gusto para mí, que lo sepas. Me alegro que me aclares que lo de “genio y figura” va por Chuch Berry (jejeje, ciertamente al inventor del sonido de rock’n'roll de la guitarra eléctrica le va que ni pintado, lástima que no se lo dejaron patentar). Y sí, tal vez estoy últimamente un poco susceptible con los comments de según quién. ¿Por qué será?. Ahora, yo a tu comment no lo llamaría “correcciones”, sino “precisiones” (al menos, en este caso). Y efectivamente, es para hacer precisiones (entre otras cosas) que existen estos blogs. Todas las que se quieran, y bienvenidas sean. Sin embargo, tu afirmas: “Tu estableces una relación entre un cierto tipo de reggae y el Rock. Algo que has expresado varias veces.” y creo -sinceramente que no es así. Al hablar de “backing bands” tu retrotraes al orígen, mientras que yo al citar el circuito del rock, me refiero al formato de música en vivo como percepción del público en general, desde Europa. Así que tu “precisas” causas históricas y yo percepciones actuales. Son dos cosas distintas, luego no hay ninguna corrección, sino una precisión complementaria por tu parte, que por supuesto bienvenida sea de nuevo, aunque tu la hayas presentado de otra forma. Dicho esto, que los músicos jamaicanos sigan la tradición musical afroamericana, tal y como bien citas, es absolutamente cierto y reconocido (solo hay que saber algo de la tradición del jazz en el Caribe, y como los discos se importaban de Nueva Orleans) para saberlo, pero no creo que yo niegue esto en ningún momento, faltaba más, hasta ahí no llego. Que no me haya extendido en contarlo, no significa que no le dé importancia, Inyaki. Solo significa que no era de eso de lo que estaba hablando. Ten en cuenta que estamos sacándole punta a un paréntesis en un texto de 7 páginas. Por eso, a veces tengo la sensación de que nos la cogemos todos un poco con papel de fumar, porque cuando escribo para este blog, supongo que la mayoría de los lectores no necesitan que se les explique a estas alturas, que la musica reggae saca sus influencias principales de la tradición musical afroamericana, y que por tanto es completamente independiente de la tradición blanca del rock (pues es éste quien le ha vampirizado en numerosas ocasiones, y no al revés), lo que no quita para que el formato de banda en directo que se ofrece en Europa generalmente (aunque el soporte instrumental lo dé incluso una backing band) esté claramente emparentado con el formato de espectáculo rock, en el imaginario popular, por ser más masivo e implantado que el de otras músicas afroamericanas en Europa, que es en definitiva lo que yo trataba de contar. Así que espero haber aclarado todas las malas interpretaciones que haya podido haber, y sería genial contar con una entrada tuya en tu blog hablando de backing bands, de lo que sin duda sabes muchísimo más que yo. Un abrazo.
David
10 enero 2012 16:07
Hola!!
En primer lugar, disculpas por usar este medio, por lo visto obsoleto, pero ni tengo facebook, ni voy a darme de alta. Así que seguiré dandoos la chapa por aquí!! jeje…
Fernando:
Mira, en Chiapas la gente también está bien jodida (pero de veras) y yo no he visto la pose ni las costumbres que mencionas. Y digo Chiapas por ponerte un ejemplo. Lugares como éste, los hay a patadas. Creo que la dinámica es diferente. Y creo que no se han subyugado a los productos que generan su lamentable situación.
La cultura, a mi parecer, te da la libertad de poder ELEGIR, o más bien, SABER LO QUE SE ELIGE. Conocer otros cauces, otras vías, y la consciencia de que se pueden seguir. Ejemplo: ¿¿por qué en los barrios más pobres la natalidad es mucho mayor?? Incluso roza la locura!! Chicas con 24 años y 4 hijxs. Están predestinadas. No son conscientes de lo que pueden alcanzar/cambiar. No han podido decidir, pues la incultura es una venda negra en sus ojos. ¿Hubieran decidido otra forma de vida si la hubieran conocido?
¿Salir del agujero es poseer ciertas cosas materiales? Yo creo que así no haces más que hundirte más…
Creo que la absorción/adopción de los iconos capitalistas es un problema de incultura, ¿Habéis visto la peli/docu “Balseros”? Creo que es un ejemplo claro…El capitalismo lo pone en bandeja. Nos lo escupe 100000 veces al día. Si no tienes un poco de bagaje cultural y de seguridad, te lo acabas tragando todo.
Y no es sólo un problema de llevar D&G o Clarks…Va más allá…Es una actitud. Es dejar de lado tus raíces, y acabar siendo un muñequito más. Vendido / transformado…Y el reggae, para mi, es vida, no muerte. Es lucha, no sometimiento.
La comparación de la lotería no la considero válida, de verdad. No creo que vaya al hilo de la cuestión. Está más que claro dónde vivimos y con qué se compra el pan. Aún y todo, la lotería es una forma más de alinear a la gente. Prefiero trabajo digno que lotería, la verdad. Prefiero la despenalización, que la legalización. Es puro control, sin más. Está más que comprobado.
De todas formas, he de decirte que he conocido ricos que gastan su pasta en apariencia/lujo y otros que la gastan en libros. Cada cual es libre. Igualmente, no pondría a Marley como ejemplo de independencia. Lo considero (a él y su grupo) grandioso en cuanto a capacidad creativa, compositiva y transmisiva, pero no puedo decir que sea el número uno de la autogestión / autonomía. Sus discos se han modificado para poder venderlos al gran público. Eso ya lo sabes.
Un saludo!!! Me encantaría charlar entre birras, pero no puede ser…me dejo 1000 cosas en el tintero, pero me es imposible expresarme al 100% como kiero aquí, en un foro.
Agur y hasta pronto!!!
inyaki
10 enero 2012 18:09
Capitalismo vs Socialismo es un debate acabado en todo el mundo.
Vybz Kartel tiene tanto derecho o razón para componer letras como el que mas porque es un verdadero sufferer. Algo que no son los hijos/familia de Bob Marley.
Jamaica tiene sus propias contradicciones como cualquier otro sitio.
Para cada cual el Reggae es….lo que quiera que sea.
Yo doy clases a jamaicanos de tercera generación en Londres que no saben tocar Reggae y que es Dennis Brown o Shabba Ranks. Kartel se dirige a ‘su’ gente….los que vienen del mismo ghetto.
A mi personalmente me parece un pastelazo de riddim, produccion, melodía y arreglos ( no es mi tipo de música….) pero respeto lo que dice, y es mas ‘autentico’ que 300 canciones llenas de clichés rasta-bíblicos.
Carlos Monty
10 enero 2012 20:50
No puedo estar más de acuerdo en lo que dice Iñaki contestando a David sobre capitalismo y socialismo. En lo único que obviamente difiero es en lo de los “pastelazos”, aunque lo comprendo y respeto desde la óptica de un músico instrumentista. En mi texto, yo ya digo que me siento más cómodo (incluso generacionalmente) con el reggae ejecutado por personas que no por máquinas. Vaya, más cómodo con Fred Locks que con Aidonia. Pero acepto que cada sonido puede tener su momento del día, y que cada generación tiene su sonido, y yo no soy quien para juzgar cómo entienden la “diversión” los jamaicanos en el gueto, en unos tiempos puramente digitales. Y por cierto David, yo tengo singles a 45rpm de Crass y de Discharge. Y sobre todo a Crass los respetaba mucho porque dieron la cara frente al National Front, en un momento álgido del Tatcherismo en UK. Pero recuerda también como acabó Joe Strummer: haciendo country con los rednecks de Tennesse (aunque fuera a su manera). Y sin embargo, seguía siendo él mismo. Así que no nos fijemos tanto en los formatos que permite la libertad creativa de un artista, y vayamos más al alma de la cosas. Lo demás es cosa de gustos y colores. Un abrazo a todos.
Nando
10 enero 2012 23:13
@ David. Bueno, lo primero que me alegro que los debates sean en tono de moderacion, se me atraganta cambia impresiones con improperios asi que gracias por eso. No conozco Chiapas, no se que decirte, pero imagino que no tiene nada que ver la vida en Chiapas con Gaza ( Jamaica no Palestina ) La sociedades son diferentes, yo no me veo a la gente de Chiapas preocupada por su SWAG, mientras en rototom se ven montones de jovenes de buena posicion social pasando 10 dias en benicassin oyendo reggae muchos de ellos con dreads, en Jamaica una chica del ghetto quiza no tenga para dar a comer a sus hijos, pero si sale a bailar lo hace maqueada. El mismo tema simplon de Specialist sobre la venta de tarjetas de telefonos, banana chips y oro por dinero refleja en mi opinion la vida del ghetto y esta llena de denuncia social. El tipo denuncia vestido con marcas y gafas de moda. De acuerdo, asi es la sociedad Jamaicana. Malcom X protestaba con pajarita y Martin Luther King con chaqueta y corbata y ghandi con una tunica. Bueno, vaya brasa, en fin, que estoy 100& de acuerdo con inyaqui, hay mucho tipo con referencias biblicas vacias. Basicamente Kartel dice en uno de sus temas lo que el es realmente REAL BADMAN. Es por eso que no acabo de ver la relacion capitalismo con la carrera del werl boss. Saludos a todos.
Sérgio R.
11 enero 2012 00:53
Yo creo que la relación de Vybz Kartel con el capitalismo existe desde el momento en el que anuncia Clarks, al hacer un Gran Hermano de petardas en la tele o sacando su propio marca de cosméticos y otros curiosos artículos, y a esto se refieren.
Por un lado se puede analizar la actitud de VK o el contenido de sus líricas, y por otro su sonido, que ha supuesto la regeneración del dancenhall en sí, llevándonos a uno de los años más prolíficos que se recuerdan, con un personaje capaz de sacar un temazo cada dos semanas con su estilo único e inconfundible. Hay que valorar la constancia de un artista que ha cambiado el panorama en apenas dos años y al cual solo la ha podido parar la justicia, no sabemos hasta cuando.
Hay un antes y un después del verano de Summer Time, y su posterior encarcelamiento; al igual que lo hubo a raíz de Ramping Shop en 2009.
Nando
11 enero 2012 10:46
@ Sergio.
Sergio, Kartel no anuncia Clarks, su tema no es un anuncio ni Claks le ha pagado un centavo por ese tema. Si hacer un concurso de petardas es apoyar el capitalismo acabaremos diciendo que ir a comprar el pan y pagar con dinero y no con trueques es apoyar el capitalismo. Encender la tele es apoyar el capitalismo y no digamos tener un ordenador y usar windows o mac. Respecto a los curiosos articulos mas que capitalismo son tapaderas de negocios llamemoslos ” sucios”? No se si a la delinciencuencia comun tambien se le puede llamar apoyo al capitalismo.
En lo demas y sin que sirva de precedente estoy completemente de acuerdo con lo que dices. Saludos
David
11 enero 2012 13:19
Eup!!
Estoy de acuerdo en cosas que decís, la verdad. Pero otras me chirrían y no logro disfrutarlas así, como vosotros hacéis.
Primero, y antes de que se me olvide, Joe Strummer no pertenecía a los Crass. No sé si lo he entendido bien. Los Clash llevaban otra onda, pero bueno…
En ningún momento pongo en tela de juicio a nadie por la ropa que lleve. Se puede ir con pajarita o corbata y ser más revolucionario que nadie. POR SUPUESTO!! Ni por la música que se practique: se hace mucho pop bueno y muy muy auténtico, y muy muy revolucionario también. Al igual que se hace buen dancehall…Y mucho rasta de palo por igual, como dice Inyaki (a mi también me da bastante grima el rollete éste de las banderitas y demás…eso es más de palo que nada!! 100% con vosotros!!)…No se trata de decir rasta=bueno, pijo=malo…Por dios!! Eso es puro simplismo!!! Quizás con 15 años pude haberlo dicho alguna vez!! jajaja…Nada más lejos de lo que quiero transmitir aquí.
Respeto a Kartel y a su trabajo. Seguro que el tipo es auténtico y se cree lo que hace. Habrá tenido una vida jodida en el ghetto y tal, y se lo habrá currado. Hasta aquí todo OK.
No sé si será una cosa de sentimientos, pero a mi me parece que han copiado los peores clichés del capitalismo y los han llevado a su mundo. Como ha sucedido tb con el hip hop. Hasta dentro de los raperos se da este debate. Siento que se dejan llevar por cosas que son las que, realmente, les/nos están hundiendo.
Sinceramente, prefiero ver a los Crass o a Discharge que a Reincidentes…Voy por ahí…
A Iñáki le diría que quizás esté obsoleto el debate, pero por qué? ¿No creeis que la carga política/social del arte es un buen tema para estudiar? Yo lo creo hasta necesario.
Si miramos la trayectoria de Kartel o de otros mucho artistas y hacemos un balance, ¿qué sacamos en limpio? ¿Realmente hay un compromiso real con los problemas importantes o se dejan llevar por clichés y modas y se canta demasiado sobre asuntos bastante banales? ¿Qué diferencia encontramos entre la sociedad de los 70 y sus aspiraciones y la actual? ¿Qué me decís de las transformaciones que sufren las ciudades? Tú Iñaki sabes bien lo que están haciendo con Bilbao: de ser una ciudad con carácter industrial (sector primario/producción) con una personalidad muy marcada y muy personal, pasa a ser una ciudad basada en el sector terciario (servicios), “cosmopolita”, vaciada de su personalidad…En fin, otra urbe más. Franquicias (hasta el Guggenheim lo es). Otro producto. PLÁSTICO. Postmodernismo.
Sólo intentaba explicar que es probable que estos cambios muy sustanciales se están dando tb en el arte. Y en la música en concreto.
Opino que el arte debe ser una lanza. Transgredir. Ser profundo. Y creo, realmente, que hablar de Clarks, de oro, de bandas (yo y mi crew somos los más malos), de asuntos vanos y demás…solo perpetúa este sistema, el capitalismo. Por ahí iban los tiros.
Bueno, sin más. Que yo también me alegro de poder debatir ésto de forma tan tranki!!! Pero insisto, estaría guay poder dialogarlo en medio de unas buenas torres, con el bajo en el esternón.
Saludos.
inyaki
11 enero 2012 14:19
La verdad es que solo he hecho puntualizaciones ( correcciones o precisiones?) sobre lo que opino: lo que para mi es un Sufferer ( no veo contradicción alguna) y lo que para mi es la tradición histórica pre – rockera de las bandas jamaicanas.
Todos estos temas sobre la situación política en Jamaica ( de la que no tengo casi ni idea porque no vivo allí), sobre bandas de Rock y Hip Hop que desconozco, sobre el debate post-capitalista etc ….me pierden. Y en mi opinión no vienen muy a cuento con la vida de los artistas.
Yo lo veo asi: si tienes sufiente dinero para comer todos los dias eres un afortunado. Si tienes un PC y suficiente tiempo para mirar blogs y foros en internet….eres rico comparado a la mayoria de la población mundial ( o sea nosotros)
Asi que, aqui somos todos ‘capitalistas afortunados’ que arreglamos y debatimos los problemas globales dandole a la tecla! ( espero que se entienda la ironía! )
( por cierto, prefiero mil veces el Bilbao de ahora que el que dejé, en el que crecí en los 70s y 80s….no viene a cuento aqui pero me da que somos de distintas generaciones y de distintas visiones)
inyaki
11 enero 2012 14:22
Voy a dejar de postear asi porque no se pueden editar los comentarios……estoy re-leyendo y está mal redactado.
Espero que se entienda….
Nando
11 enero 2012 19:12
Mmm, @ David, oye, perdona que sea un poco brasa, pero es que tengo que insistir, a ver si me explico. Cada uno ve las cosas desde su optica, Kartel no es que sea un suufarah y se lo haya currado, Kartel ademas de artista es basicamente un badman y un gunman, u criminal con talento para crear hits y en mi opinion buenas liricas. Su tematica basicamente sexual, de acuerdo. Pero insisto que creo le puedes acusar de mil cosas, pero cuando un tipo se mete con Matalon ( terrateniente de familia judia sefardi que es duenyo den casi todos los alquileres de portmore) Con Missa Chin ( como se sonoce coloquialmente a todos los hombres de negocios de downtown kingston de origen no africano) Con los diputados y politicos. Con la inaccesibilidad de los pobres a alquilesres y creditos decentes. Con el sistema que derrumba las casas de los probres del ghetto por motivos de especulacion ir y llamarle cliche capitalista?? Vamos, para ti Swag=Capitalismo y cliches, para mi Swag es Swag y nada mas y aunque yo no tengo swag, cuando me muevo con gente con Swag a mi alrededor me parece unico, creativo, divertido. Supongo que cada cual ve las cosas a su manera. Somos todos un poco adictos a dar coonferencias ( Es broma ) Bless
Carlos Monty
11 enero 2012 20:45
Juasjuasjuas…Es la primera vez en tiempo que me divierto en un foro de estos. Por eso dije que me parecía interesante el debate que proponía David, aunque no fuera nuevo precisamente. Pero no suele abordarse ese angulo en la forma en que lo hace él, al menos en estos foros. Por eso me interesaba. Solo 2 precisiones/aclaraciones/ correcciones que añadir: 1) NO confundo a The Clash con Crass. Cito a Strummer (sin duda icono izquierdista y referente de todos los punks que vinieron después entre ellos Crass, grupo anarko independiente del año 79-80) para explicar que dentro de la libertad creativa de un artista, puede llegarse a incurrir en aparentes contradicciones de estilo, como acabar grabando country en Nashville, cuando antes había cantado con The Clash “I’m bored with the USA”. 2) Y para no aburrir a Iñaki con tanto rockerismo, que poco tiene que ver con Portmore (Kingston): Yo ya paso de ese debate por el cual el arte sin compromiso político no tiene mérito. Viví estas discusiones en radios libres y prensa alternativa en los 80 y 90, y acabé harto porque lleva a extremos absurdos, como los que Nando cita. El arte tiene mérito por sí mismo, o no lo tiene, con o sin compromiso político. Si además lo tiene, pues para que aquellos que nos interesa la transformación de la sociedad, mejor que mejor, pero denostarlo o buscar sus excesos para justificar su demonización (como hacen muchos que pululan por aquí o en el facebook bajo la falsa bandera integrista de Garvey o de Selassie, o bajo la excusa homofóbica) me parece una manipulación, sobre todo demasiado fácil cuando se hace desde el click de un PC sin haber estado nunca en Jamaica, ni saber que demonios hay ahora donde estuvo Back-o-Wall, o haberse intrincado al menos una vez en la 1st Street de Trenchtown, para saber de que se habla en las letras de reggae o del dancehall, cuando se describen personajes del gueto. Apuntado queda, por si le sirve de reflexión o discusión a alguien. Salud!.
PD: Iñaki, no te mosquees por las limitaciones de las máquinas, hombre. Seguro que alguna vez habrás roto una cuerda, y no por eso has dejado de tocar. Un abrazo!
Dídac
12 enero 2012 09:45
2 apuntes y una pregunta…..
capitalismo
sin que nadie se ofenda, me incluyo en todas las criticas. Me parece un poco hipocrita formar parte del “primer” mundo y despotricar del capitalismo, mas que nada porque es este sistema el que nos permite compranos discos, entradas para rototomes, nos permite ir de cervezas con los amigos y viajar a lugares tan dispares como londres o jamaica, poder acceder a internet y otras cosas……..Para mi la queja es la mal reparticion que hay de la riqueza en este mundo y en los metodos que utilizan algunos para enriquezerse. Si quieres ser revolucionario, ayuda, aporta tu dinero, o tu tiempo, o tu valia, o lo que puedas….ayuda (yo reconozco que no lo hago).
VB
Lo que me repugna de este hombre es su actitud como ser humano, no su musica (que no me gusta nada) ni su implicacion politica, ni su nivel de sufrimiento (o sufferah o como se escriba). La revolucion debe ser ayuda y cambio de mentalidad (no ir a quemar bancos), el cambio d ementalidad deberia hacer que no dieramos bola a personajes como VB, porque los adultos somos capaces de separar artista de personaj, y quedarnos solo con lo bueno, pero y ls niños? estos necesitan muchas veces de modelos a seguir….y ahora el que tienen mas a mano en la isla es el model gangsta que propone el colega VB, segun os lei a vosotros, personaje que no respeta a sus mas allegados, a las mujeres, a los gays, que se pinta de blanco, que tiene negocios turbios, que asesina?? (esto quizas todavia no este demostrado), por mucha excelencia artistica que tenga (y no la pngo en duda, solo pq a mi no me guste), debe “joderse” y caer en el ostracismo y no darle bola. Hay que vender otro modelo d epersona, alguien con valores y si encima es un genio como artista entonces ya es la ostia. Se puede ir de beuna persona por el mundo y triumfar.
pregunta
en la isla gente como douane stephenson, tarrus riley o romain virgo no triumfan, no gustan?
David
12 enero 2012 11:05
Sí, Iñaki, debemos tener unas visiones muuuuuy diferentes si prefieres el Bilbao actual, teniendo en cuenta que tampoco nos llevamos tanto en edad. Es una diferencia de principios insalvable!! Ante eso, sólo puedo recomendarte un libro:
A Carlos: oye, ¿esa risa es un poco burlona o me lo ha parecido a mi? Dijimos que el tono iba a ser amable y respetuoso, no? Porque yo también me contengo mucho, no te creas. Por cierto, que sepas que todavía hay gente (de edades muy dispares) en radios y prensa libre discutiendo sobre este asunto hoy en día. Quizás haya otros que estéis de vuelta, no lo sé…
Bueno, os agradezco haberme dejado expresar mis ideas.
David
12 enero 2012 11:29
Sí, Iñaki, debemos tener unas visiones muuuuuy diferentes si prefieres el Bilbao actual, teniendo en cuenta que tampoco nos llevamos tanto en edad. Es una diferencia de principios insalvable!! Ante eso, sólo puedo recomendarte un libro:
A Carlos: oye, ¿esa risa es un poco burlona o me lo ha parecido a mi? Dijimos que el tono iba a ser amable y respetuoso, no? Porque yo también me contengo mucho, eh? no te creas. Por cierto, que sepas que todavía hay gente (de edades muy dispares) en radios y prensa libre discutiendo sobre este asunto hoy en día. Quizás haya otros que están de vuelta, no lo sé…Yo, particularmente, sigo aprendiendo de las opiniones ajenas.
Bueno, os agradezco haberme dejado expresar mis ideas.
Nando
12 enero 2012 14:38
@ David, solo faltaba que no pudieses expresar tus ideas, si es justo lo que le gusta a Carlso Monty, provocarnos!!! Saludos
Carlos Monty
12 enero 2012 21:29
David, tranquilo tío, que tu debate me interesa. Por eso traté de darle toda la vidilla que pude. Así que las risas no son burlonas, son de “estoy pasándomelo bien” con asuntos que me interesan. Vale?. Y faltaba más que no pudieras expresarte tío. Mientras sea con respeto, todo el mundo puede decir la suya. Un abrazo, y como tu dices, ojalá pudieramos seguir hablando de ésto mientras nos vamos de potes. Riaauuu!
